艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值。不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足大家的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

  而古董则是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这一些信息是任何一件其他的器物所没有任何办法取代的。 因为古董可当作一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。

  一直以来古玩都是以实体店的方式来进行交易的，一般是以线下的方式来进行。现在随网络时代的发展，有很多的古玩商家也把线下转化为了线上的交易方式，但是这样的现象所导致的是，新人可能很难深入地了解古玩市场。因为线下交易的方式，一是能提高收藏者的辨别能力，另一个方面也可以让收藏者真实地去体验藏品。

  根据统计，目前古玩市场消费者职业结构主要体现为：70%的投资者是普通人，包括工薪阶层、白领等客户群体；25%为商人；5%为收藏家。拥有专业相关知识技术的收藏者所占比例较少。

  2020年，由于疫情的环境影响，全球艺术品（艺术品和古董）销售量以22.5%的降幅下降。2021年多数艺术经销商和拍卖行成功调整运营模式，线上线下齐头并进，艺术品（艺术品和古董）市场表现出巨大的弹性，销售量达到36.7百万，同比增长16.9%。

  2021年全球艺术品市场总销售额达到651亿美元，较2020年增长29%。其中：艺术品经销商的销售额约为347亿美元，同比增长18%，占53.30%；卖行的公开拍卖（不包括私人拍卖）销售额达到约263亿美元，同比增长47%，占40.40%；私人洽购估计为41亿美元，同比增长32%，占6.3%。

  2021年，美国艺术品和股东销售额为280亿美元，占全球的43%，排名全球第一位；中国艺术品和古董销售额为134亿美元，占全球的20%，排名全球第二位；英国艺术品和古董销售额为111亿美元，占全球的17%；法国、德国、瑞士、西班牙艺术品和古董销售额分别占全球的7%、2%、2%、1%。

  2012-2021年全球艺术品（按价值）市场占有率TOP3国家及地区均为美国、中国、英国，美国从始至终保持全球第一位，且从2021年36%增长至43%的市场份额。

  同时随着电子商务的加快速度进行发展，线上销售成为了艺术市场较重要的销售经营渠道之一，2013年以来，线上艺术品和古董销售规模呈增长趋势，特别是2020年以来，线上艺术品和股东销售规模增长迅猛，2020年线上艺术品和古董销售规模达到124亿美元，创历史上最新的记录，2021年线上艺术品和古董销售规模达到133亿美元，较2020年增长9亿美元。

  （1）作者的知名度：艺术品的市场行情报价，与该作品作者的知名度紧密关联。作者的名声越响亮，其作品的市场行情报价相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。

  （2）作品质量：一幅艺术作品的价值与市场行情报价有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场行情报价的主要的因素，那么作品的质量则是市场行情报价的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。

  （3）作品时间的久远和存世量：艺术品能流传并存下来并非易事，因此正常的情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是怎么回事画家去世后，价格往往会上升的原因。

  （4）题材与风格和尺寸大小：如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。

  艺术品价格还受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济情况、国家相关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的制约。

  （1）审美情趣的差异：审美情趣既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。比如，梵高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。

  （2）艺术商业中介的作用：画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着很重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。

  （3）人为的拉抬：健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的缘由是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。

  （4）买家与卖家的主观因素：艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。另一方面，个人的经济能力、偏爱和随机应变能力，对拍卖价格会起到及其重要的作用。投资者、收藏者在拍卖中恶意较劲、斗气、争虚荣、不冷静等，也会影响到拍卖的价格走向。

  一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及世人的认同感相对来说比较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了。

  另外，艺术品交易价格在极短的时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不可重复性而表现出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初交易价格较高，经过某段时间后却一落千丈。而有些情况却截然相反。

  艺术品行业产业链主要由艺术家、画廊和艺术品经纪人、拍卖公司和收藏者构成。艺术家作为艺术品产业链的上游生产者，在特定时期创作出独一无二的艺术作品提供给市场。画廊和艺术经纪人作为艺术品一级市场的主要参与者，为藏家或艺术家搜寻合乎条件的交易对象，同时也可签约培养艺术家，筛选、包装，推广合格的艺术品进入市场流通。而拍卖公司作为证券交易市场的重要平台，从事中介服务，从艺术家和收藏家的手中收购精品，满足广大藏家的收藏和再投资需要。近些年拍卖公司所属的文化集团还计划在未来拓展艺术品金融、市场咨询、储藏保管等衍生服务。

  成熟规范的艺术市场分为一、证券交易市场。一级市场包括画廊、文物商店，为收藏、陈列或销售艺术品的场所。画廊还负责发现、培育、推介艺术家，与画家签约，将其作品出售给收藏家。画廊作为签约代理机构，与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等有良好的合作伙伴关系，同时是藏家的顾问，起到连接艺术家与藏家的桥梁与纽带作用；证券交易市场中的拍卖行是从画廊、收藏家处获取艺术品，受客户委托，通过拍卖方式销售艺术品的机构，专注于艺术品的市场交易。完整的艺术品产业链中，画家主攻创作，通常不非间接接触市场，以保持作品的独立精神。

  艺博会则是各类艺术品经营机构集中展卖的一种形式，画廊、拍卖行等机构都可能会参加，提供展示的平台，并依靠出租展位、冠名等各种赞助盈利。一般规模较大、内容广泛、展出内容和参观者众多。在各类艺博会之外，还有一些中介机构，提供包括艺术品评估与鉴定、抵押贷款、艺术品市场指数等资讯服务。

  当下的国内艺术品市场尚不成熟规范，如拍卖行选择直接从艺术家处征集作品进行拍卖，艺术家在未经过画廊推广、代理的情况下立即进入拍卖市场等，此类不规范行为的存在导致艺术品交易的链条被打乱，市场出现混乱与泡沫。随着艺术品市场规模的扩大、外资与机构投资的人的介入，艺术品产业面临结构调整，各级市场参与者向集约化、规范化、品牌化发展是一大趋势。

  拍卖公司目前有两种运营方式。一是以中国嘉德为代表的“管拍分离”的模式。中国嘉德分设市场部、财务部和专家部门，其中市场部负责市场拓展、图录设计和客户服务，财务部负责拍卖结算，而专家部门按照拍品类别分为中国书画部、油画部等细分部门。三个部门各司其职，公司实行行政管理和拍卖专业相分离的运作方式。

  二是以匡时国际为代表的“管拍统一”的模式。按照拍品分类的业务中心负责从拍品鉴定、现场安排到拍后结算的全套拍卖流程，每一个细分的业务部门需同时负责行政管理和拍卖专业业务。两种运营方式相对比，“管拍统一”对于人才的要求更高，需要兼具管理才能和艺术品知识的复合型人才。

  征集或挖掘拍卖精品是拍卖公司提升品牌价值、增厚企业利润的重要环节。艺术品拍卖公司作为拍卖中介平台服务着艺术品买卖双方，其中，收集拍品是拍卖流程的前端工作，也是拍卖公司业务的重点，关乎到公司未来的声誉与发展，因而拍卖公司往往主动出击搜寻顶级和稀有的艺术珍品。

  中国目前的拍卖行业存在两极分化的问题，大型拍卖公司正逐步挤占小拍卖行已经很小的市场占有率。原因是在现存的拍卖格局下，大型拍卖公司具备更多征集拍品的渠道和鉴别精品的人才，使得稀缺拍品更多地向其汇聚；接着，天价拍品的出现又会促进提升公司声誉，为公司带来利润，用于进一步的业务扩展。大型拍卖公司形成良性循环，逐渐扩大企业规模。

  拍卖公司的主要营收来源是卖方佣金和买方佣金，均以落槌价格为基础，但国内外在收入确认方法上不一样。截至2014年，嘉德拍卖的营收全部来源于落槌价15%的买家佣金和10%的卖家佣金。国际拍卖龙头苏富比每年也有超过80%的收入来自于中介业务，其中刨除拍卖保证金后的公开拍卖佣金占到中介总收入的80%，私人接洽佣金占到7%左右。

  但是，国内外公司在拍卖收入确认的时间点上不一样。以苏富比为代表的国际拍卖行在落槌后即确认佣金收入，如果买方违约，交易随即取消，与之相关的应收账款（包括交易佣金）账户会被冲销，买家支付的保证金不会退回，拍品随之返回给委托人。而国内拍卖行收入确认是发生在买家钱款付讫后，确认时间较晚。

  区块链在艺术行业最主要的应用在于让艺术家们可以在使用区块链技术来声明所有权，发行可编号、限量版的作品，可以针对任何类型艺术品的数字形式。它甚至还包括了一个交易市场，艺术家们能够最终靠他们的网络站点进行买卖，而无需任何中介服务。区块链可以重点解决中介信用问题，为艺术品防伪和防欺诈提供了新的渠道，系统地保护艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的记录保留方式和文化艺术品来源实时验证等需求痛点。文化艺术市场由此成为区块链技术最适合应用的五大行业之一。

  区块链技术与文化艺术品结合，在去中心化思想和区块链、智能合约的基础上，将杜绝传统的文化艺术品金融产业存在的假货、价高、管理困难、无法追溯等一系列问题。文化艺术品领域与区块链的紧密联系与发展在国家监管的框架内为文化艺术品新业态的发展带来创新的突破。

  艺术市场一直存在着流动受限、真伪难辨、难以传承这三大痛点，虽然艺术品市场在加快速度进行发展，但是三大痛点也在逐步放大。区块链技术的诞生和逐步成熟让一群深爱着艺术的从业者和区块链技术追随者看到了希望。

  借由区块链技术自身所具有的分布式数据存储、去中心化、不可篡改、可追溯、可信任等特性，可以为每一件艺术品、每一位用户都创建了独有的数字身份，记录每一次的流转，使艺术品的交易历史（包括所有权、展览历史、成文记录、流转记录及其它关键信息）从此有据可循，所有人能够最终靠追溯艺术珍品区块链获得确权信息，这有助于建立艺术市场的诚信机制并提高市场流动性，若发生造假信息将无法删除，并将溯源到任何一个关联的人和物，也就将人们在真实的生活中的信用初步引入到这一价值网络中。

  最近几年兴起的区块链是比特币的底层技术，其数据块信息生成的时间戳和存在证明，可以实时记录并完整保存所有的交易记录。区块链的优势主要体现在不需要中介参与、信息开放透明且不可篡改、数据安全和成本很低。它最重要的是解决中介信用问题，为艺术品防伪和防欺诈提供了新的渠道，系统地保护艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的记录保留方式和艺术品来源实时验证等需求痛点。

  单一艺术品的估值从来就很难获得市场公认，众口难调，它会受到作者的因素、历史的因素、流转的因素、持有人的因素、拍卖者等无法一一枚举的各种各样的因素的影响，而每种因素都会使其估值产生根本上的差别。除了其单品超高的价格门槛外，对其价值认可的众说纷纭也是主要原因。

  然而，对文化艺术品这一人类公认的文化遗产的增值属性与价值认可，属于全社会公认的，如果有一种媒介能代表全艺术品类的价值，那么艺术品的流通与其金融价值的体现将达到空前的普及与高度，这也是文化艺术品区块链的重要价值所在。

  由于智能合约拥有自治、自足和分布式等诸多优势，任意双方依据智能合约条款约定，以自身数字身份确权为背书，对确权的标的物可以轻轻松松实现追踪溯源。从双方达成合约协定时开始，通过将合约中的内容做数字化编码并写入区块链中实现对合约内容的形式化，一旦合约中约定的条件事项发生，将自动触发合约的执行程序。这样一来，能轻松实现实时交易结算，并创建防篡改的可验证来源，提高艺术品交易的透明度，简化、自动化冗长的金融服务流程，减少前台和后台交互，节省大量的人力与物力，来提升艺术品市场中的竞争力。

  （1）国家文物局：是由文化和旅游部管理的国家局，主要负责文物和博物馆事业发展、文物保护、世界文化遗产保护、考古、文物和博物馆公共服务、文物保护科技成果转化及宣传推广等工作。

  （2）文化部：拟订文化艺术方针政策，起草文化艺术法律和法规草案，拟订文化艺术事业发展规划并组织实施，推进对外文化产业交流与合作，拟订非物质文化遗产保护规划，起草有关法规草案，组织实施非物质文化遗产保护和优秀民族文化的传承普及工作。

  （3）国家工商行政管理总局：负责流通领域的商品质量监督管理，在实施流通领域商品质量监督管理中查出的属于生产环节引起的产品质量上的问题，移交国家质量监督检验检疫总局处理。

  （1）艺术品行业协会：对接政府、推动产业，传播“正能量”为思想指导，积极践行党和国家关于艺术品行业发展的有关政策，研究、探讨艺术品行业发展规律，摸索、实践艺术品行业发展的先进经验和做法，培育、规范艺术品流通机制与商业行为，搭建艺术品行业发展综合性服务平台，反映发展诉求，推动行业间的交流与合作，提高行业综合竞争力，为广东省艺术品行业的健康加快速度进行发展做出积极贡献。

  （2）中国拍卖行业协会：根据《拍卖法》所赋予的职责，按照《中国拍卖行业协会章程》积极开展工作，努力为政府部门和会员单位服务，维护拍卖行业的合法权益，增强拍卖行业的凝聚力和自我保护、自我发展能力，发挥桥梁、纽带、协调、服务的功能，促进全行业经济效益与社会效益的提高。

  《中华人民共和国国民经济与社会持续健康发展第十四个五年规划和2035年远大目标纲要》精确指出：坚定文化自信，完善文化服务体系，健全现代文化产业体系，深化文化体系改革，大力推动文化消费，提升中国文化软实力。随国家政策的出台，以及各地促进文化消费举措的实施，文化消费和文化渗透带来了巨大的市场和空间。我国艺术品市场潜在需求是6万多亿元，而目前的规模只有三千亿元。因势而谋、应势而动、顺势而为，站在互联网+文化消费的风口，艺术品投资也正开启一个个不容错过的全新时代！

  由文化部等部门制定的三项支持文化产业高质量发展的政策近期将陆续出台——《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推动文化金融合作的意见》、《关于支援小微文化公司发展的意见》，传递出文化产业作为支撑和引领经济结构优化升级重要抓手的强烈信号。

  这些政策包括引导和鼓励社会资本投资文化创意、设计服务、资讯服务、体育、文化娱乐业，艺术投资业等领域，完善相关扶持政策和金融服务，用好文化产业高质量发展专项资金和税收减免，还涉及困扰企业多年的土地使用及煤、水、气、电价格等方面如何减负的问题。

  如《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》针对性强、含金量高，重在支持文化产业的“跨界融合”：一种原因是促进文化产业与科技的融合，包括移动网络在内的数字文化产业、动漫、手游等文化创意企业都将获得扶持;

  另一方面是促进文化产业与资本的融合，大规模资本运作将催生更多综合性文化产业集团;此外，还要促进文化产业与实体经济的融合，提升产业附加值，推动其它产业创新和转型升级。

  古董行业主要的消费是集中在30-50岁此阶段，基本上，这个年龄阶段的消费者占据了整体消费群体的80%。主要是由于这部分客户资产比例比较高，对古玩等艺术品、投资品的需求较大。

  古董行业市场消费者资产情况去看，千万以上消费者所占比例较少，但是大多数较高价值的古玩产品都是由这类的消费者消耗的。同时较大比例的消费者资产规模在千万元以下。

  同时古董行业的消费者还包括一些投资企业，如苏宁集团、雷丁集团、华谊兄弟、龙美术馆等在古玩市场也较为活跃。

  艺术品拍卖服务是专门从事拍卖业务的拍卖行接受货主的委托，在规定的时间与场所，按照一定的章程和规则，将要拍卖的艺术品向买主展示，公开叫价竞购，最后由拍卖人把艺术艺术品卖给出价最高的买主的一种现货交易服务方式。近年来，伴随国内高净值人群增长，我国成为艺术品拍卖主要市场之一。

  数据显示，2021年，我国艺术品成交量为63400件，占全球比重的9.6%；我国艺术品成交额为55亿美元，占全球比重的34.5%。

  全球艺术品成交额TOP5拍卖行中，中国拍卖行占据两席（保利拍卖和中国嘉德），成交额分别为8.24亿美元、6.78亿美元，分别占比5%、4%。亚洲艺术品成交额TOP5拍卖行则均为中国拍卖行。

  在拍品门类结构方面，作为占据最大份额的中国书画在2021年成交额占比46.3%，较上年缩减9.98个百分点。

  总体来看，2021年我国艺术品拍卖行业整体向好，这主要得益于拍卖行加快线上布局有效应对新冠疫情。短短一年多内，艺术品网络拍卖迅速普及，线上预展、线上竞投、线上结算已成常态，线上拍卖慢慢的变成为艺术品拍卖增长新渠道。

  历史价值：不可再生，也称“文物价值”，只能慢慢的变少，具备对抗货币的属性。

  科技价值：艺术品本身包含着人类各个时代的科技成果在里面，也包含着艺人和工匠耗费了多少人力、物力、有多大难度在里面；

  艺术价值：来源于人们心灵的感受，艺术因人而异，艺术作品反映那个时代综合的文化面貌；

  稀有度：永远是艺术品收藏市场的法则，可以再生的东西就不具备投资价值，即便有投资价值，也是短期内存在的泡沫，随着供和求的关系因素，量慢慢的变大，最后导致泡沫破灭。

  方向、选项、专项是艺术品投资中最重要的，选对冷门品种，选对那些符合四则的品种，同时也要选择世界文化认同度高的收藏品种，比如中国的青铜器，是世界性的艺术，世界各大博物馆莫不以收藏中国的青铜器为荣。中国的古陶瓷、中国的漆器、中国的景泰蓝、金银器、石刻、中国古代的字画以及中国古代的雕塑或者织品，这些能反映东方文明的特点，英法美日等国家的博物馆都珍藏着中国的这些东西。

  中国青铜器世界文化认同度高，是世界三大艺术之一，另两项是西方的油画、雕塑。中国的青铜器有很多门类，包括礼器、印章、兵器等，这是中国独特的青铜器文化；同样，景泰蓝、漆器、石刻等，也是中国独特的文化，这在国外都是认知认可的。

  对抗货币贬值的三宝“珠宝、贵金属、古董”，在这三宝中，唯独古董是升值的，但也唯独古董风险最大。很多拍卖的艺术品，可能已是经过炒作或者价格成熟的甚至泡沫大的不具备投资收藏价值的门类，如何规避此类风险，不妨选冷门品种。

  投资者专注一个门类之后，不应只着眼入手单一艺术家的作品，尝试接触不同的艺术家作品可建立一个平衡投资组合。

  国家出资300亿扶持，艺术品交易市场会红红火火其中出台多项政策，扶持文化产业高质量发展。政府在兴建和运营博物馆、美术馆等方面做大量投入，或者通过中央或地方政府的艺术基金给艺术品项目以资助。同时，在艺术品进出口、交易、资本利得等税收方面，享受比一般商品更为优惠的税率。政府通过降低相关税率使人们愿意持有、展示和交易艺术品。

  政府捐赠艺术品给非营利的文化机构，享受税收抵扣的激励。从各国实践来看，文物艺术品的慈善捐赠可以税收抵扣的机制设计，使捐赠人既获得了良好的社会声誉，也可以在税收上得到经济利益，这在很大程度上刺激了个人和企业对文化机构的捐赠动力。并且在遭遇特殊的突发事件的情况下，政府采取应急纾困资助措施。

  过去，中国艺术品行业按照地理界限进行分类，不一样的地区之间互动较少。近年来，互联网和区块链、人工智能、虚拟现实等新技术的普及率逐渐提高，不仅推动了跨地区市场交易，而且催生出溯源、估值、鉴别、鉴定和平台集中托管服务等增值服务。先进的技术有助于艺术品平台的标准化和整合，从而在整体市场上获得更高的盈利能力。

  随着企业和高净值人士金融资本的涌入，艺术品的证券化和金融化日益普及，这将为艺术品平台行业提供机遇。与股票、债券和衍生品等金融投资相比，艺术品对经济及政治环境变化的敏感度相比来说较低，因此产生更多可预测回报。加上对精神满足需求，对艺术品的投资越来越多。

  全球经济尤其是中国经济的不确定性，自2020年初爆发的COVID-19疫情为本行业的经营环境带来更多不确定因素。更多不確定因素。当前全球COVID-19疫情依然在蔓延扩散，疫情对世界经济的巨大冲击将继续发展演变，国际环境错综复杂，海外业务一时间还难以回到正常状态。回望国内，中国经济仍然延续了稳步恢复的姿态，但由于文化消费是一种非必要消费，文化产业的恢复往往之后于其他产业，并且有赖于政策的有利刺激，文化消费恢复到疫情前水平尚需时日。

  优秀经营管理人才的贡献。就艺术品经营拍卖板块而言，行业依赖于行业专家来提供艺术品鉴定和估值服务，而此等行业专家要比较长时间的实践以积累足够经验，方能提供专业及可靠的建议。就别的业务板块而言，行业需要优质的雇员来确保得到统一和高水平的管理，从而提升消费者的体验及提升我们的品牌认知度，来提升盈利水平。

  在艺术品经营与拍卖板块方面，我们与国内外市场的主要拍卖行在主要拍卖行在各个经营环节展开竞争。竞争可能会减少行业的佣金收入、增加收集、购买和销售艺术品的成本，以及招募业内人才的费用。

  艺术品是人类文化的传承，具有旺盛的生命力和较强的市场价值，具有不可复制的特点，艺术品的投资每年的回报率在16%以上，和房地产行业、股票行业相比更具有优势。有相关的科学人员表示，国家的人均收入和精神方面的消费是成正比的，近几年，国内的人均收入正在快速的增加，外出旅行、外出就餐等多种精神方面的费用支出大幅度提升，但是艺术品收藏方面的支出并不明显，传统艺术品市场门槛高，市场不规范等条件的逐渐改善，艺术品收藏将越来越受人们的欢迎。

  赝品泛滥，今人作伪手段可谓越来越高明，大幅度提升了真伪鉴定的难度。这不仅损害了作者的著作权和消费的人的合法权益，让艺术品经营单位无所适从，而且极度影响了我国当代艺术品的信誉，挫伤了收藏者和投资者的信心，使我国的艺术品在国际市场上的价位普遍偏低。

  艺术品慢慢的变成了了全世界人们都认可的投资领域之一，国家有关政策的扶持，能够更好的提升中华民族的软实力。古玩艺术品是人类文化传统的一个重要的体裁，具有旺盛的生命力和市场价值。在全世界各地，文化的地位和作用越来越明显，慢慢的变多的国家正在全面的提高个人的文化软实力，选择艺术品收藏行业作为创业项目前景值得期待。

  艺术品市场法律和法规相对落后，市场监管乏力。同时，艺术品中介机构发展落后，参差不齐。由于艺术品中介机构的资质鉴定机制不够健全，没办法保证艺术品交易市场的正常有序发展，因此导致艺术品交易渠道不顺畅甚至严重缺失。

  （1）元隆雅图：以客户的真实需求为导向，以专业服务为根本，力求成为中国更具创新性的整合营销服用公司，以文化创意整合营销服务，为客户市场提供整体解决方案，以“创意+营销”的哑铃型经营模式，坚持文化创意的理念，实现创意设计成果至市场营销的精准转化。

  （2）金永恒：营业范围有很多，包括珠宝首饰、办公用品、工艺美术品、商业品牌投资、室内外装饰工程设计、机电工程技术咨询服务等，成立至今在传承中国文化方面做出了不小的贡献。

  （3）九藏天下：作为一家专门干收藏品交易的公司，三年的时间，在全体员工努力之下，创作了中国最大收藏品B2C电子商务平台——九藏天下网。本着专业是前提，正品是关键，价实是源泉的理念，立志寻求更高的发展，带来更多珍贵的、有价值的、有意义的藏品。

  （4）东方金典：线下是品质连锁艺术馆，线上则有自主商城，为各位藏友提供多方位一体式服务。品牌一直以积极的品牌效应服务与回馈社会的支持与厚爱，正能量满满，积极传播中国文化，力求让中国文化进入千万家。

  （5）7788收藏：又名收藏热线，如有收藏品、艺术品拍卖以及交易问题，可与之进行交流与探讨，本站将提供更多更全面的知识以及信息，供各位参考。多个版块结合，给各位藏友打造良好的收藏与交易平台。

  （6）收藏天下：是艺术品电商品牌。专注于钱币/邮票/书画/陶瓷/及非遗等当代艺术收藏。成立于2011年，秉持让收藏走进大众的使命，只做正品，为用户更好的提供一个便捷权威的艺术品电商平台。

  （8）銮诚收藏：主营中国人民银行发行的金银币、纸币、流通币及国家造币机构发行的纪念章、纪念条等，并可承接各类纪念章、商务礼品的开发订制，是一家文化艺术品的经营型公司。

  （9）广天藏品：于1999年3月在广州市工商注册成立，主要经营项目为收藏品，有着暧心服务以及过硬的产品，为客户提供优质服务，从而得到一定效果的发展，各大藏品经过严格挑选，质量过关，十分值得信赖。

  （10）易从网：作为国内运作书画作品、艺术品的专业商城，易从网有自己的艺术造诣，本着尊重艺术，诚信为本的态度，切实做好书画艺术品市场化，商品化，实现艺术文明化，经营真诚化。

  （1）保利拍卖：于2005年7月1日正式成立。依托中国保利集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路，北京保利国际拍卖有限公司从成立之初便确定了冲击国际顶级拍卖企业的目标和思路。北京保利以拍卖中国古董、中国现当代油画及艺术品、中国近现代书画、中国古代书画等为主要拍卖项目。

  （2）中国嘉德：成立于1993年5月，是国内首家按现代企业制度建立的以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及“嘉德四季”拍卖会和网络拍卖会。

  （3）元隆雅图：成立于1998年，是国内杰出的创新型整合营销服务机构，2017年6月6日深交所A股上市（股票代码002878）。

  （1）苏富比Sotheby’s：是一家世界知名艺术品拍卖行。1744年由英国人贝克在英国伦敦创立。以拍卖艺术品及文物而著称。开始时，每年举行两次英国文学作品的专拍，嗣后将拍卖业务逐步扩大，涉及70多个品种。

  （2）佳士得Christie\s：知名拍卖行品牌，创始于1766年英国伦敦，国际知名拍卖行，世界艺术市场的顶尖拍卖行之一，伦敦上市公司，独特的实时竞投服务，拍卖行极具影响力品牌之一。佳士得Christie\s拍卖行汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。

  （3）菲利普斯Phillips：1796年自立门户。1999年11月被法国路易·威登的老板伯纳德·阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖。英国菲利普斯拍卖有限公司是英国的第三大拍卖行，以拍卖文物艺术品为主。

  （4）德国纳高Nagel：创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，其名仅在索斯比、克里斯蒂等拍卖公司之下。

  （5）邦瀚斯Bonhams：是一所私人全资拥有的英国拍卖行，邦瀚斯由托马士·多德(Thomas Dodd)于1793年创立，是现时伦敦少数仅存的源自乔治时代的拍卖行。最初以拍卖书籍而驰名，跟书籍拍卖专家和沃尔特·邦瀚斯(Walter Bonhams)紧密合作。至1850年，公司扩大发展，拍卖古董物品式式俱备，包括珠宝首饰、瓷器、家俱、武士盔甲和兵器，及上乘佳酿。

  数字藏品将在2023年进入大爆发阶段，目前鲸探、蚂蚁金服、幻核、灵稀、腾讯等企业均已进入赛场。各地的艺术品大数据服务中心将会成立，源源不断的为藏家提供数据等增值服务，也就是说将兴起一大批新型艺术品企业。

  鼓励国际间文化交流，包括对外进行艺术品展览展示工作，鼓励中国本土艺术品企业走出去参与国际艺术品市场之间的竞争，目前北京保利国际拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、香港鉴宸文物鉴定评估销售国际集团有限公司纷纷向海外扩展业务，这是值得提倡的一种做法，敢于接受国际艺术品市场的考验，国际间的交流与合作可以直接促进中国本土艺术品市场进行改革升级。

  国家加拨专款资金加强高校文博领域建设，此次会议重点强调了高校文博专业设置以及毕业生就业问题，并提出了一系列解决方案。

  此次会议重点强调了要建设科技强国，时代在进步，科技检测将代替肉眼鉴定，这将是一大进步，因为解决了艺术品真假问题。

  目前制假、造假、贩假、虚假鉴定、虚高估价、日本株式会社白锦城影视传媒创办的娱乐剧情式鉴宝栏目（华山论剑、华豫之门）、在职专家与退休专家故意配合套路拍、套路鉴等十大领域慢慢的变成了阻碍让文物活起来的顽石，在法治建设方面需要加大力度，需要加强公开透明严格执法。

  工行分行一前柜员“挥霍”储户30万 律师回应：储户务必紧盯银行柜员将存款存入银行系统

  七轮垫付后，河南4家村镇银行办理50万以上资金：全额兑付、审核后24小时内到账