原标题：中国嘉德2023春季拍卖会开幕，港澳藏品瓷器字画杂项鉴定送拍流程标准

  中国嘉德香港2023春季拍卖会将在明天4月2日于香港会议展览中心展览厅3DE隆重开幕，将隆重呈献各类来源显赫的珍罕艺术臻品，囊括中国书画、亚洲二十世纪及当代艺术、瓷器工艺品及古典家具等各式珍稀之品，同场加映珠宝及钟表展售会「BLOOMING」，合共逾1,200件精品将瞩目登场，阵容庞大、精彩纷呈，欢迎各位藏家光临参观品鉴，期待与大家相聚！

  在此，我们特别有请五大部门的专家为各位细数各件本季春拍及展售会之最，带各位深入欣赏本季来源显赫、需要我们来关注的珍品。切勿错过！

  1.《石渠宝笈续编·重华宫》《秘殿珠林石渠宝笈合编》第五册，第1563-1566页，上海书店，1988年版。

  2.《赏溥杰书画目》（载《故宫已佚书籍书画目录四种》），第25页，国立北平故宫博物院，1934年。

  3.《国宝沈浮录——故宫散佚书画见闻考略》，杨仁恺编着，第421-423页、550页，上海人民美术出版社，1991年版。

  4.《历代着录法书目》，朱家溍主编，第四九五页，附录·书画合璧，紫禁城出版社，1997年版。

  5.《乾隆与松雪书画——清帝艺文观小识》，利瓦伊琨，《中国宫廷绘画研究》，第553-554页，故宫出版社，2015年版。

  赵孟頫《乐志论书画合璧卷》，画的是东汉仲长统《乐志论》文中描写的古代士夫悠闲富足的隐逸生活场景，一个远离尘世的世外桃源，是引人入胜，足以游目骋怀的佳作。后有小行书乐志论全文，书法圆润，与画堪称双美。

  卷后有元人邓文原等诗跋，并文征明、张照的长篇题记。曾入清内府，前后隔水有乾隆四次长题，又大书「后先三绝」四字引首，可见是他经常展玩的珍爱之物。他在本卷第四次跋语中如此说道：「内府旧藏《鹊华秋色》及《水村图》，皆吴兴杰作，此卷笔意特以精严擅长，石渠赵画得此鼎峙矣！」内心的喜悦是溢于言表的。一九二二年，宣统皇帝以赏赐溥杰的名义将此卷偷运出宫，伪满政府时藏于沈阳「小白楼」。今季能一睹此乾隆帝极珍视之作，亦为一大幸事。

  出版：《万象神采-二义草堂藏近代中国书画》，第54页，香港中文大学文物馆，2014年。

  展览：“万象神采：二义草堂藏近代中国书画”，香港中文大学，中国文化研究所，文物馆展厅，2014年11月29日至2015年5月17日。

  “好因缘，恶因缘，只得邮亭一夜眠，别神仙，琵琶拨尽相思调，知音少，待得鸾胶续断弦，是何年？”这首《风光好》也称“陶谷赠词”，是古代外交史上一个颇为著名的典故。元代文学家戴善夫演绎杂剧《陶学士醉写风光好》，广为后世流传。明初唐肃还在《题陶谷邮亭图》中题咏：“紫凤檀槽绿发娼，玉堂见惯可寻常。作歌未必肠能断，明日听歌更断肠。”历代绘画名家，精通文史者会以此为题材，创作出经典的历史图像，“吴门四家”之一唐寅，便曾生动地刻画出陶谷在南唐驿站庭院中赠词秦弱兰前后的精彩场景。

  傅抱石的仕女画有美丽、温婉和端庄，更有一种“精神”，充满着深情、高贵和智慧。其人物画，又在冲突之中彰显出无穷韵味和深刻省悟。画中秦蒻兰的婀娜丽姿、侍女的秀美动人、陶谷的难掩之情尽在笔端。笔墨潇洒超脱，轻重徐疾有致，线条洗练灵动，画色、水色、墨色浑然一体，相得益彰。屏风和坐案恰好填补画面空白，烘托出高古的气氛。曼妙研丽，几分如烟如雾，高古游丝。正是金刚坡时期傅抱石的典型风貌，此时的他确立风格，掌握轻重缓急，典丽非凡，极富节奏韵律美感。

  同场将呈现一个丰富的重要版块，「香花满地——行知轩藏珍」，是组得自重要私人珍藏，主要的收藏源自王益知先生。王益知先生是著名的政治人物与文艺家，曾担任张学良的秘书，在1960 年调入中央文史研究馆，担任章士钊馆长的秘书，直至 1973 年行老在香港去世。期间，诸多艺文人士与章士钊的交流，均由王益知先生代为走动与传达。

  这组专题以大量的名人手迹为亮点，在清代名贤手迹部分，共有清人书札40通，53页。其中既有桐城派的重要作家姚鼐写给友人法式善的信札，其中谈到四方搜求之趣，也有吴昌硕写给密友、清末外交官杨兆鋆信札，笔墨潇洒快意。此外有两个成系统的版块，其一为同光中兴的多位股肱之臣的手迹，包括潘祖荫、吴大澄、曾国藩，张之洞、左宗棠的手迹。

  2017年1月18日至3月11日，「威廉．德．库宁赵无极」，厉蔚阁画廊，纽约

  自纽约重量级库兹画廊旧藏的《04.06.62》，创作于赵无极60年代人生与事业巅峰时期，彼时他与陈美琴陷入爱河并广受欧美艺坛追捧，激励他在创作上的突破与超越。作品采取其六十年代特出的「山脊式」构图，此构图形式仅出现在其1959至1969年不逾20件的创作之中，彰显其珍。在那以如商周青铜器、旷野山林间所带着不同明度的绿色、大地的褐色彩所共构的背景中，湛蓝的笔刷由右至左带着强大的力度于下方刷出一方碧水，唤起人类对于自然与大海的想象。当中带着如书法锋芒的黑线条以飞跃、回旋、跌宕起伏的姿态生成强大的律动与速度感，从底层往中区向上移动，并藉与其对比的白色、粉肤色线条在画幅中层层迭迭，连绵如泉涌，两者彼此遮掩、对抗、碰撞，示现了阴柔与阳刚如何共融、力度与速度如何生发，并进而共构出一如龙卷风般「双S型」的气旋，空间在其中剧烈扭转、伸展、上扬，使人透过眼前的视象从内心感觉到生命在跃动、在奔腾，进而对画境生发出若明代文学家何景明言之「日射江门动，龙蟠海雾生」的诗情，与蛟龙得水、呼风唤雨、飞腾升天的想象。而那宇宙的脉动，就此在我们的心眼荡漾开来，当中的万千气象，展现了艺术家对自然的深度感知、体察与对生命的至真礼赞。作品由现美国重要私人藏家珍藏逾13年，现今释出，难能可贵！

  2004年6月6日至9月30日，「朱德群个展——心象」，兰布雷磨坊艺术中心，茹伊，法国

  「光／Enlighten」专题以是次拍卖封面作品──朱德群完成于2004年的恢弘巨作《辉煌》领衔。作品体现其于千禧年后深化「光源震撼」、「形象创新」、「色彩韵律」三大美学特点，为其旅法50年的集大成之作。此作跳脱艺术家惯常使用的集中性光源、中心构图及晚期多以蓝绿为主的色调，另辟蹊径地采取散点式的光斑构图，创造出一个「多元性的视觉空间」。在那带着磅礡书法笔刷以蓝黑色块、纵横捭阖的墨黑线条所架构出的深邃背景中，五处炽热的白色光斑自左上进发往下移动，再爬升至中右，构成一个「生生不息的环形跃动」，为此静默的天地引入如音符般跃动的节奏，奏响一重重渐进的乐章。当中，飞白般的游丝大笔自顶端刷出一抹白光，如袅袅丝竹，拉开序曲。随之向下，见如音符般的白点跳跃在蓝紫和朱红色块所衍生的云霞间，似烟花绽放，将夜的能量积蓄、活化、再生。而至中下区，激荡出最为晶灿的光辉，在右侧的三角光区，朱德群在层层厚涂的黄橙色彩上，加以朱红、湖蓝、粉红、黑色等丰富得不可思议、如宝石般晶灿的方形色块，此令人联想到历代辉煌盛世下的绚烂瑰宝；而左下的圆形光班则在滚动中迸裂、四射出一块块缤纷的色彩，如若在管弦并奏的交响中，将观众推向戏剧性的高潮，为人类带来一场充满「力与美」、「想象与惊奇」、「黑白与幻彩」、「虚与实」的视觉盛宴。作品完成该年适逢中法两国首次订定「文化交流年」，朱德群受国家邀请于欧亚接连举办五次大展，《辉煌》便首发表于法国兰布雷磨坊艺术中心之「心象：朱德群个展」，来源有序，见证了中法交流的喜悦，与其艺登峰造极的化境。

  黑底黄彩的《南瓜》为草间弥生最受市场追捧的代表之一、作品囊括草间创作中最经典的三个重要元素：「无限网」、「圆点」及始终带给她温暖力量的「南瓜」。在浓烈的黑色背景中，如夜之光的铭黄色线交织成的无限网温柔包覆立于中心的南瓜。有别于一般矮胖的瓜身，草间刻意将之抽高，如绘画肖像般让它呈「顶天立地」。波浪状的瓜瓣，像自有生命般地向外扩张、成长，而拉长的身躯与顶部的瓜茎若奋力向上茁壮，企图超越有限的画面，突破生命的局限，正如草间本人一往无前的人生映照。而每一截的网格线条皆因手绘而略显不一，生成一个有机循环、充满呼吸感的世界。而南瓜的身躯被细密的黑色波点占据，波点由中心向外层层延展，其大小排列看似整齐划一，实则错落有致，加深了整体蜿蜒的动态感。作品虽以「具象」的南瓜作为表现主体，却糅合了她「消融空间」、「沉浸」的精神 。「南瓜」在此彷若脱胎自无限延伸的「网」与「点」，与此连绵交融又独立存在，草间藉由圆点的弧线与网的直线所生成的对立与反差，衬托出南瓜立体的形魂，使作品散发出诗意而静默的气息，摄人心魄！

  《机暇清赏 - 怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学出版社，2007 年，页292-293，编号99

  《首届世界华人典藏大展》，北京首都博物馆，2010年，页126-127（其一）

  香港中文大学文物馆，《机暇清赏 - 怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，2007年11月11日至2008年3月30日

  北京首都博物馆，《首届世界华人典藏大展》，2010年9月28日至2011年1月9日

  贯耳瓶造型为仿汉代青铜器投壶式样，制器古朴周正，端稳大雅。扁圆形瓶，口微撇，束颈，两侧饰双贯耳，丰肩，弧腹斜收，卧足。全器青花装饰分明，共有五层纹饰，口沿及肩部各绘一道如意云头纹，贯耳绘饰蔓草纹，颈部和腹部主题纹饰为缠枝西蕃莲纹，胫部一周装饰莲瓣纹。所绘枝蔓缠绕却毫无凌乱繁缛之感，笔意轻盈动人。纵观有清一代御瓷纹饰，缠枝莲纹之运用最为广泛，然有此般灵动者实为罕见。青花发色苍翠，绘饰技法颇具雍正时期之遗风，灵动舒朗，重重点染特意追求苍健深沉的宣青之美，无不彰显乾隆摹古之风对宣窑的推崇，于古朴之中见巧丽，当为乾隆御造宫廷陈设用器之精作，不可多得。

  香港著名企业家、资深收藏家吕国文珍藏。本拍品直接征集自吕国文先生，先生1985年购自香港苏富比，深藏近四十载，首次在市场露面。

  《吕国文藏珍集》，吕国文，中国编译印务有限公司，1989年，页153，图122

  《望星楼藏瓷•清代康雍干官窑瓷器》，望星楼，2004年，页136，图48

  盘口，短颈，丰肩，弧腹下敛，内挖圈足，底心以青花书「大清雍正年製」楷书款，根据清宫档案相关记载并结合传世实物考虑，此类款识为雍正御窑早期典型书写方式，字体娟秀，端雅工整，用笔舒展，以青花单圈装饰，颇为少见，极具时代特征。

  拍品造型俊秀，线条流畅。瓶身以粉彩绘童子高士图，留白处配以奇石，高士神情娴静，衣褶飘逸，回头与童子对望；童子脸庞圆润，蹲坐一旁，神态活泼，天真烂漫。整器工艺精湛，设色明亮，笔触细腻，布局舒朗，为雍正朝清雅之陈设佳器。

  刘云辉：《汉代圆雕玉器的艺术风采》，《熙墀藏玉》，文物出版社，2006年

  周南泉：《古玉人神仙佛卷：中国古玉断代与辨伪（上）》，蓝天出版社，2007年，第209页

  刘云辉、刘思哲：《汉代圆雕人物和动物玉器艺术成就试析》，《河南博物院院刊》2020第2期

  张广文：《庆大庄古玉精选集》，高雄春晖堂古董艺术中心，1992年，第64页，图版63

  邓淑萍：《群玉别藏续集》，台北国立故宫博物院，1999年，第226页，图版145

  古方主编，《中国传世玉器全集2：战国·秦汉·魏晋南北朝·隋唐·宋》，科学出版社，2010年，图版104

  青白玉质，质地 润泽细腻，布满各色沁。上部受沁呈鸡骨白，底部带丝缕灰白、褐色沁，包浆醇厚。圆雕玉人立姿，以圆雕技艺为主并结合剔地浮雕与阴刻技法描绘，其面部正视，头顶梳盘髻，髻较低矮，状如盘蛇，髻之发尾斜向延至脑后，两颊后垂发覆耳。面部椭圆，橄榄形眼，剔地隐起窄直鼻，小嘴，双耳隐于发内。体型修长，削肩细腰，身着左衽交领上衣，束腰，下摆略宽，长垂曳地，衣裾绕于后腰。双手恭立，抱袖置于腹前。袖以下还以极细阴线刻画缠于腰腹部的丝帛，后背对腰带和垂束于腰间的衣摆有细致刻画，较细阴线皆用砣具形成的，细线沟内光滑。其他细节如腋下的长袖，腹前的抱袖皆施以简洁明快的「汉八刀」，刻画平直有力。玉人体态挺拔优美，上下发型穿着、衣纹服饰、脸面五官和身形姿态，皆一一具现，完美再现了汉代上层社会女性们的衣着细节与仪态风度，具有鲜明的时代特点，为当时的人体造型、生活小习惯和衣着等研究提供了重要的实物依据。此器整体品相保存完好，通体抛磨光洁，质地温润，沁痕自然，线条匀净修长，古朴典雅，形神兼备，具有汉代艺术所崇尚之简约的特色，所谓「重在传神而不务妍媚」，是汉代宫廷所制圆雕玉人之代表作。

  参阅：《故宫博物院藏明清家具全集3 床‧榻》图版三十三，故宫博物院编，故宫出版社，2015年，第328-337页。

  田家青《清代家具》（修订本）图版103，文物出版社，2012年，第228-229页。

  黄定中《留余斋藏明清家具》版图65号，三联书店（香港）有限公司，2009年，第266页。

  古代木榻样式不一，但无疑宽度较小的独坐、独眠榻身份更高。传世古画中可见文人名士于独眠榻上休憩，或高谈阔论点校经史，可知独榻之级别，和榻伴随人们的悠久历史。

  此榻选用黄花梨木制作，有束腰，三弯腿，六足。软席面，坐卧舒适，边抹中部凹进，上舒下敛，底部修一道凝练的线，层次过渡自然若台阶。束腰与牙板一木连作，用料奢侈考究。正面牙条浮雕两对相向的螭龙纹，中间为翻转的卷草纹，图案对称，中间倒垂花朵一枚，两端顺势翻转为卷草，是典型的家具纹样。中间退足肩部垂下花叶，于足下上扬的卷草呼应，足底刻卷云，这样的雕刻方式使得六足在正面观之，仿若箭腿，十分美观。牙条四角披肩的花牙，模仿铜包角的意趣。牙、脚圆格角相交，沿边起圆润流畅的阳线，延伸至腿足。其不仅木材珍贵，制式工艺也考究，为罕见的可折叠式：榻面大边在中间断开，以铜合页连接，可以对折，能缩小一半的体积，便于移动或存放。此榻还有一个颇有必要注意一下的点，即背面雕花简约，省略螭龙，而只雕刻卷草。其三面重点雕刻、背面简约的设计，令人想及它当初的陈设既可置于中间，又可贴墙而放，但显然正面更为华丽，且使用龙纹，应为了面向要人或要事，能想象其强烈的仪式感。

  结合古画史料、此床的制作雕法以及清早期的社会政治，或许此榻由明传清，成为清早期皇亲国戚置于特定位置的专用坐榻。可以折叠的家具，可见行军桌、文具箱/炕桌两用、面盆架等，最早可追溯至战国晚期楚墓（湖北荆门市十里铺镇附近）出土的折叠床。折叠榻的折叠方式能分为腿足折叠和榻面折叠，本例为榻面折叠，腿足「活拆活拿」。

  此种折叠方式的黄花梨榻，业内广为所知的有四例：故宫博物院藏黄花梨花鸟兽纹六足折叠榻，留余斋藏黄花梨六足折叠榻（为案形），香港晏如居藏六足折叠榻，田家青《清代家具》图版 103 黄花梨有束腰六足折叠榻。

  展览:「博古存珍：敏求精舍金禧纪念展」，香港艺术博物馆，2010年9月25日至2011年1月2日。

  参阅：王世襄《明式家具研究》图版卷乙8，三联书店（香港）有限公司，1989年，第65页。

  朱家溍主编，《明清家具》（上）图版154，故宫博物院藏文物珍品大系，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2002年，第181页。

  朱家溍主编，《明清家具》（下）图版131，故宫博物院藏文物珍品大系，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2002年，第148页。

  此桌为康熙宫廷器，尺寸硕大，高束腰，为须弥座式，三弯腿，外翻马蹄。采用珍贵紫檀制作，桌面百纳镶工艺，细腻精致，通体嵌百宝，富贵华丽。

  桌面宽阔，四个大边做出冰裂纹，四角则留出原本木色，构图考究。面心则以不一样的颜色的木片和材质雕嵌朵朵莲花和如意云头纹饰，线条细致，风格典雅，优美整饬。中间大菱花开光内以彩色玉石镶嵌飞龙纹，构图主次鲜明，蔓延铺陈，美观动人。沿边设拦水线，四角锼出委角，制作考究。底部髹黑漆，设三根穿带支承。高束腰同样嵌彩色玉石螭龙纹，口衔花卉，下设托腮。牙板线条锼挖流畅，沿边阳线精细流畅，延伸至腿足。牙板上以相同工艺镶嵌荷花等折枝花卉。腿足上截露明为短柱状，下截做成三弯腿，足底外翻马蹄。三弯腿上等距分布的圆形五色铆钉引人注目，与镶嵌的卷草纹相得益彰。整器选料珍贵，雕嵌精美，造型雄伟，线条遒劲，在炕桌中堪称佳制。

  此种百纳镶面工艺的炕桌，目前查证三例，一是北京故宫藏黄花梨嵌螺钿夔龙纹炕案，另一件是香港攻玉山房叶承耀医生藏故宫同款炕案。第三是本例，其非案形结体，而是炕桌，风格雄伟而生动，是一件木工、雕工、嵌工皆精美的艺术品。

  椅子比例美观，构件统一为方材。搭脑造型弯弧美观，中部凸起成枕形，靠背板微成弧形，面板纹理流畅美观。扶手稍稍外弯，腿上格肩榫插入搭脑，向下穿过椅盘成为腿足，一木连做；前腿亦为相同造法。设微成C形的联帮棍，上细下粗。座面硬屉，底有两根穿带支承，边抹平直光素。椅盘下安光素刀牙板。腿间施步步高赶枨，脚踏下安一光素刀牙条。

  靠背板阴刻两行行书，一长一短曰：「仰不愧，俯不怍，天人理，全于此。」诗句出处为《孟子·尽心上》：「君子有三乐，而王天下不与存焉。父母具存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。」可见椅子的主人十分认同孟子所述的第二大快乐，将其镌刻于靠背之上，以明心志。同时从侧面看出他对此椅的喜爱，必是书房陪伴左右之佳器。

  香港诗书联学会创会会长李智广先生为闲云山庄主人写下靠背铭文的书法，并钤印，为此椅的收藏增加一份乐趣，亦是友人之间的佳话。

  祖母绿自古在神话与皇室中地位举足轻重，是三大贵重宝石之一。天然祖母绿大多数含有肉眼可见的内含物，表面亦会有细微裂缝，因此又被称之为宝石花园（Jardin）。一般祖母绿都会以注油的方式填补延伸至表面的裂缝，同时提升净度且加强宝石的稳定性，「无油」祖母绿则越见稀有。

  这次呈现的重达8.04克拉的哥伦比亚祖母绿则完全未经注油，便同时拥有浓郁饱和的色彩和相对高的净度，实在难得，加上均匀的切割比例，散发着高贵优雅的绿色光芒，令人一见倾心。

  帕德玛刚玉，Padparadscha，源于梵文的Padma raga，「Padma」指「莲花」、「Raga」指「颜色」，意为「莲花色的宝石」，因此又名莲花刚玉，是一种源自斯里兰卡的彩色蓝宝石，在不同光线下其色泽会折射出粉色、橙色、或介乎于两者之间的橘粉色，是一朵朝霞渲染下的彩莲。

  一般来说必须同时拥有粉色和橙色两种色调的蓝宝色才能被称为帕德玛刚玉，这颗重10.63克拉，来自斯里兰卡，未经加热处理的帕德玛刚玉，粉中带橙，颜色饱和度浓郁，在闪耀钻石的衬托下，放射出专属的温柔光芒，无疑是专家收藏级的宝石。

  设计师将 RM 40-01 的内部机械构造显露出来，并将之与整体视觉感融合在一起，呈现独到的美感，设计元素当然也有部分取源于 Speedtail，象是水滴状的线条便是如此，侧边的压钮区块也是仿效车辆前轮后方的进风口所打造出来，被称为最似超跑的腕表。